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怒放的摇滚:汪峰音乐之路全回顾,烧烤ktv行业特
添加时间:2018-03-10








前言

何为摇滚?

摇滚没关系说是一种音乐类型,也没关系是一种生活态度,更没关系是一种精神……中文里似乎不能用一个适当的字眼来形容摇滚这种文明。

用音乐来表达就简单了。真正的摇滚音乐,应用电吉他、贝斯、架子鼓等乐器,用晦涩清楚的节拍,来写出歌手对这个社会的见地,对生活的态度,对人生的思考。就像汪峰在《光明》里所写的那样:也许迷途的难过会扯碎我的脚步,可我信任未来会给我一双梦想的翅膀;固然朽败的苦痛已让我皮开肉绽,可我深信光明,就在远方!短短几十个字,写出歌者对当下的困惑,对未来的仰慕,再籍由强有力的摇滚乐,将这种澎湃的气力感准确无误的由耳朵转达自听众的心脏里。

认识汪峰是十多年前的一张盗版卡带上,一支名为鲍家街43号的乐队搀和在众多半生不熟的组合里,凑成一张专辑来献世。十多年过去,汪峰从鲍家街里走出,慢慢的成为了国际摇滚歌手里的领军人物,《果敢的心》《怒放的生命》……乃至近年来颂声遍野的《春天里》,汪峰用自成一家的音乐将华语的摇滚音乐带入一个极新的田产。借着汪峰经营两年的新专辑出售之际,用这篇文字来对汪峰的音乐之路,做一个小小的转头回来。

第一章:鲍家街43号

1993.11乐队成立

北京地铁2号线,有一个名为“长椿街”的路口。从北口进去,你知道烧烤ktv行业特点。沿着闹市口小巷往北走,过了第一个红绿灯之后往西拐,走到底,看到鲍家街,也就能见到中央音乐学院的大门。

这里,也是汪峰的母校。1993年,还在中央音乐学院练习小提琴和中提琴的汪峰,这个23岁的小伙子,早就一经在数年间深受崔健、披头士、鲍勃·迪伦的影响,创作了一系列和自己所学的正统音乐不何如沾边的摇滚歌曲。不过这并不证实汪峰会和自己的主学科分道扬镳,从中央音乐学院附小再到中央音乐学院附中,乃至进入中央音乐学院,汪峰从小到大深受正统音乐的影响,所以他即使成立了摇滚乐队,也异样以中央音乐学院的门牌号为自己的乐队命名。

鲍家街43号乐队由此出世。

这支摇滚乐队从出世入手就完全了那时其他乐队不完全的特质。首先,从主唱汪峰到主音吉他手龙隆再到键盘手杜咏等,所有的成员都来自于中央音乐学院,受正统音乐学院的教育;其次,乐队一入手并不但仅局限于一些小酒吧的表演,有着学院派的背景的鲍家街43号,在成立半年后就与中央实验话剧院合营,担任了话剧《浮士德》的一概音乐创作及配乐演奏。绝对于其他摇滚乐队的初期形态,想知道ktv能带动什么行业。鲍家街43号昭彰的自成一家,显现出自己不一样的场所。不过,在近四年的时间里,鲍家街43号除了上百场表演之外,一直没有正式推出专辑,似乎那个功夫的汪峰还并没有把乐队唱片当成一件特别紧张的事,有表演,有切磋,在技术上陆续的进取,才是汪峰成立鲍家街43号的目的。

当然,还有一个来历,是由于汪峰从中央音乐学院毕业之后,便分配到中央芭蕾舞团任副首席小提琴师,有着在那时的音乐人里不错的稳定好就业,想知道ktv市场分析。汪峰对于自己的摇滚乐队究竟是应应该成专业的喜欢还是主职来做其实一直存有犹豫。而直到京文唱片与鲍家街43号敲定了签约意向之后,汪峰也就辞去了铁饭碗,成为一位职业的摇滚乐手。

1996年11月,鲍家街43号和京文唱片正式签约,随即投入专辑的录音制造。有了后面数年的经营,专辑的录制迎风逆水,半年后,鲍家街43号的首张唱片正式面世。其实音乐。

1997.05《鲍家街43号》

《鲍家街43号》这张专辑的推出时间一经是1997年的中旬,对于在80年代末期开画结果并在90年代初到达一个辉煌巅峰的华语摇滚而言,1997年,间隔那场震动整个华语音乐界的红磡“摇滚中国乐实力”演唱会一经过去了三年,张楚、何勇和窦唯合称的魔岩三杰在这之后除了窦唯之外悄无声息;唐朝乐队的张炬一经脱节人世两年,香港的Beyond乐队主唱黄家驹也一经脱节人世四年……华语音乐弥漫着的更多是各种电子乐分解的风行歌曲,摇滚这个字眼,似乎成了一个好像有些谙习,却又感应目生的词汇。

在这样的情形之下推出的《鲍家街43号》,似乎必定有些生不逢时。不过,只须听过这张专辑,必定无法忘怀鲍家街43号和汪峰。

在这张同名专辑里,讲述的根基是年老人的日常生活,例如《我真的须要你》或者《小鸟》。《我真的须要你》里,开篇第一句就点出了歌者的形态,“现在我觉得很单独,悲哀的自我有些辛酸;没有爱也没有放款,唯有去理想才感到一丝暖和”;副歌用不停重复的“我真的我真的我真的真的须要你”来点出对“你”的渴想;《小鸟》则在立意上有些相同赵传的《我是一只小小鸟》,“现实是个笼子,我象一只小鸟”,“他们给我一对翅膀,他们给我一个方向,他们说那就是幸运,于是我满怀希望,我朝那里甜美地翱翔,然后看到了真相。那里没有幸运,唯有一堵大墙”……在《小鸟》这首歌里,主歌局限吉他的扫弦与和声又有着一丝校园民谣的感应,正好与这首将自己比喻成小鸟的歌曲相映成趣,而汪峰奇特的嘶哑型唱腔也在歌曲的后半局限“小试牛刀”,彼时的汪峰和听众必定不会想到,若干年后,这公然会成为汪峰的标志之一。

专辑里有一首特别值得一提的歌曲,《李建国》。在讲述青春这个初期摇滚歌手都会触及的题材之外,鲍家街43号还将视角对准了社会上的其别人群。ktv开15个包厢有利润吗。《李建国》的配角是一个叫李建国的人,这是一个什么样的人呢?歌词简单直白的写出了李建国的生活形态:“他有一份稳定的好就业,他有一个美满的好生活,有老婆有孩子却很寂寞,亲戚多朋友多却很失?;他爱喝冰镇的可口可乐,他爱穿时髦的好处货,他喜欢看七点钟的信息联播,他喜欢听邓丽君的风行歌”----饶蓄意思的听下去,《李建国》的意义凸显进去:倘若你问他是谁,他就是我们每私人。

是的,《李建国》唱的正是那整整一代人,就如同张楚在《上苍保佑吃完了饭的公民》里所叙述的那样,只须能够活下去,精确地华侈剩下的时间,一切就都足够了。在信仰慢慢崩坏的90年代,汪峰用《李建国》来阐扬了他对于生活的态度。在布鲁斯滋味的摇滚调调下,《李建国》的嬉皮又如同针刺一样的唱出了“他一经风气了说鬼话,他一经无所谓真或假”。

接上去,专辑里的三首歌都带着种种伤感,《我们该做什么》里,汪峰不停的质问着:现在我该做什么?翌日我该做什么?也许你觉得可笑,也许你会说容易,ktv市场分析。可是这……真是一个题目!你在拼命辛勤,我也在拼命辛勤,可是我们还是在失去;《夜里》像是在大排档吃完烧烤喝完啤酒醉醺醺的小青年在街边发愣的梦话,萨克斯的声响陪伴着吉他的扫弦和贝斯的低鸣,汪峰颓丧的唱着,讲述着在一个悲伤又孤独的夜里,歌者的失?;《没有人要我》从歌名便简单间接的讲出主题,故事中央乃是一个被父母和家庭抛弃的年老人的心路历程,“妈妈回家吧?爸爸一经走了,姐姐就要出嫁,我的就业也丢掉了”,以至走到街边,看到“那个瘦子手里拿着钱,他看着我的样子,我心里感应荒漠”,更让歌者觉得“看不到方向,感应不到希望”。年老人面对世界的种种迷茫和犹豫,在这三首歌里带出了境况。

而在这“失?三部曲”之后,鲍家街并没有就此一直颓丧,年老人除了面对社会的伤感,更有着青春和梦想。于是“希望三部曲”接力过去。《点亮火焰》和《我希望》从歌名便没关系看出歌曲自己的态度,《追梦》衔接《没有人要我》,看看ktv促销活动方案。旋律从一入手的迟缓颓丧过渡到高昂激昂,歌词也从“忧伤拍打着太阳”升华到“看见了梦想,就在路上”。尤其值得歌迷留意的是中段局限的编曲,琴乐的参加和空灵的配乐更显得歌曲中对于梦想的清亮阐扬,这样表达情感的方式,也成为了汪峰此后专辑里的一种特色。

当然,整张专辑里,最最紧张的一首歌曲,还是压轴的《晚安,北京》。这是一首不得不提的歌曲。汪峰是敬佩北京的,所以,他尽可能的会在每张专辑每首歌的字里行间注入北京的地标,也会有像《晚安,北京》这样打正旗帜讲述北京的歌曲。这首歌自己是《北京乐与路》的主题曲,不过即使你没有看过这部由香港人拍摄和舒淇主演的讲述北京摇滚乐队的电影,也不会阻止你贯通《晚安,北京》。

歌曲第一段写出“我将在今夜的雨中睡去,伴着国产压路机的声响,伴着伤口迸裂的巨响,在今夜的雨中睡去”,汪峰嘶哑的唱腔嘶吼着,相比看ktv市场分析。“风会随子夜的钟声北去,带着街上乞讨的男孩,带着路旁分裂的轮胎,随子夜的钟声北去”……这首歌所饱含的深深绝望包含在歌词之下,汪峰仅仅用“国产压路机”五个字来在明显里表达出一种不可言喻的发火,直指对于80年代末的那场摇荡,更是对于摇荡之后青年人失去梦想和追求,那种不知道该如何前行的绝望和孤独。由此,《晚安,北京》也成为了一个时间的镇魂歌。

这首歌曲的推出,在那时造成了极大的震动,从歌词的深奥,到管弦乐的华美编曲,汪峰用《晚安,北京》证明了鲍家街43号与自己对于摇滚音乐理念的绝无仅有,同时也征服了一大批在魔岩三杰沉沦之后,莫衷一是的摇滚乐迷。

一个名字在华语摇滚史上宏亮起来,他就是汪峰。

1998.12《风暴光临》:青春之路的退化

在1997年推出首张专辑之后,鲍家街43号快速走红,接下了更多的表演,更有了以乐队表面举办专场演唱会的号令力。在这样的情形之下,很多摇滚乐队迫于现实,通常会花大批精神应付各种表演,进而收缩制造新音乐的时间,而在不同的表演里,歌迷也更愿意去听那些他们耳熟能详的歌曲,既然接受新歌麻烦,自己做新歌又要花精神和心血,更紧张的是还得占用获利的时间,那么还做个什么劲?所以这也造成了华语摇滚音乐的一个现象:很多乐队通常数年才会出一张专辑,以至有的摇滚歌手只出过一张专辑。

但鲍家街43号并没有这样。《晚安,北京》大红大紫,怒放的摇滚:汪峰音乐之路全回顾。汪峰却愿意再尝试更多的摇滚音乐可能性,于是在第二年,鲍家街43号再接再厉的发行了第二张专辑。

有了第一张专辑在歌迷当中的影响力和市场的认可,《风暴光临》在录音条件上更上一层楼,专辑的歌曲岂论是从编曲、唱腔还是歌词自己都有一种从“公开”走到“地上”,尤其考究,尤其稳重。第一首歌《游戏》号令群众周旋生命要像小孩子周旋游戏那样,充足猎奇,即使这游戏会暴虐,但“总有一天你会知道,坚强对于你的意义”;第二首《我应该真实地生活还是去理想》从歌名自己便开门见山的讲述年老人对于生活和节衣缩食的理想的选择,这似乎也是一代人躲避时间和现实的特性;

《过错》是汪峰初次在音乐里正式尝试电子迷幻乐,方向欧美60年代的迷幻乐气魄,键盘和吉他的配合将歌词里“像一粒尘土飘在风中,像个烟头扔进渣滓桶,像团废纸投入火中,像朵花儿被车轮压过”的低迷配合得浑然一体,这首歌在立意上延续了上一张专辑“失?三部曲”的颓丧,但由于电子乐的参加,使得这首歌在编曲上又有了不一样的滋味,特别是尾段的水晶键盘和电吉他的SOLO,想知道量贩ktv营销方案。将整个“过错”用一种恼怒的方式带出,使得歌曲自己有了一种隐藏在欢笑中郁闷的感应。比起“失?三部曲”的平淡无奇,《过错》代表着汪峰在音乐尝试上的前进。

与此,专辑自己在歌词上延续了《鲍家街43号》对现实的批判和拷问,《分割》里再次发觉北京的地标----“经过这个批产临盆的都会,经过建国门几百万支霓虹灯,经过主动存款机股票终端机,经过城东路旁天使般的少女”;同时,《分割》也是汪峰第一次尝试在歌曲里参加独白,在整体的构架上有着窦唯《初级植物》的影子,但《分割》比起窦唯冷酷面对整个社会又有所不同,汪峰将歌声瞄准20世纪末的中国都会里的芸芸众生,并且用“经过”二字使得歌者一直穿越在这些事物当中,更有种融入其中的滋味。大段的独白带出了大批的讯息,使得这首歌成为专辑里信息量最大的一首歌,而且在这之后汪峰鲜有尝试独白,所以《分割》值得汪峰的歌迷留意倾听。

专辑的主打歌《风暴光临》是一首正统的摇滚歌曲,比起上一张专辑的《晚安,北京》,歌曲固然字里行间充足着与《晚安,北京》相似的猜忌和消极,但每段歌词末了的“风暴,风暴将要光临”更令听众有一种期待某种东西光临,打碎歌曲中所描画的那种”没有一个希望的希望,没有一个实在的方向,没有一个期待的声响”的世界的感应。汪峰更在歌词里饶有深意的写出了“墙外是震耳聋的喊声,打定好了吗?打定好了吗!”。这样振聋发聩的大呼,配合电吉他的鼓噪和鼓点的敲击,将歌曲自己的震撼传抵达听众耳朵当中。而《风暴光临》的这种编排方式,也成为了未来汪峰的专辑里的一种标志,乃至在2009年的《光明》里,我们依然没关系感遭到那种素昧平生的气力感。

专辑里末了一首压轴的歌曲《忧郁的眼睛》,是一首用吉他简单伴奏收场的歌曲,这首忧伤的歌曲在空气上和Beyond乐队晚期的歌曲如《末了的对话》颇为相同,用电子乐的迷幻来营建一个烟雾旋绕的世界,歌者在当中充足迷茫,不知如何前行,装点的音符宛若听众的思绪,散落在整首歌曲当中。这首打正旗帜讲述爱情的歌曲,汪峰用如长诗一样平常的歌词来阐扬了爱恋的苦痛:“我疲倦的身躯布满微风和苍果,我忧郁的眼睛布满秋风和野花;并不是由于岁月消逝,并不是由于寂寞,仅仅是由于一次贡献,我把它给了你”……

对于汪峰初次尝试这样的情歌,在那时征服了不少听众,你知道行业。由于在内陆摇滚史上,更多的是像《爱不爱我》这种发火青年大呼式的表达爱情,而像《忧郁的眼睛》这样用充足人文颜色的气质去欲说还休,并不多见,就连汪峰自己,异日也没有再尝试这样的歌曲。记得那时他接受杂志访谈,内中提到对于摇滚歌手创作爱情歌曲的见地,汪峰的答复很简单:”议论爱情的歌不消写那么多,一首就足够。”

是的,即使唯有这一首,也足够让人铭刻,难以忘怀。

《风暴光临》里的13首歌曲让鲍家街43号尤其广为人知,不过这张专辑却成为了鲍家街43号和汪峰的一个分水岭。第一张专辑里,乐队的其他成员还会间或参与歌曲的创作,但到了《风暴光临》,整张专辑所有的词曲都由汪峰一私人经办,所以鲍家街43号的重心毫无疑问的完全落在汪峰身上。ktv营销策划方案。换句话说,汪峰一私人就代表了整个乐队的创作方向和音乐气魄,这其实一经模含糊糊的暗示着,鲍家街43号的结局。

所以,汪峰脱节鲍家街43号并不不测。乐队里其他的成员都入手陆续有着自己的事业,他们归队,单飞,新的成员的参加让鲍家街43号不再是过去的鲍家街43号,汪峰也入手有了单飞的研究讨论,但作为乐队灵魂人物的汪峰,倘若连他自己也脱节,回顾。现实上也就是宣判着乐队的作古。鲍家街43号和京文唱片签下了三张专辑的合约,于是在汪峰思索何去何从的功夫,第三张专辑的制造也接近了序幕,这就是《花火》。

第二章:汪峰与鲍家街

2000.12 《花火>

2000年,鲍家街43号乐队的成员举办了更替,原先参与前两张专辑制造的原乐队成员由于各种来历,一经一概归队,但汪峰在乐队里的万万职位并没有产生任何变化,他仍然是整个乐队的灵魂人物,你看ktv营销策划方案。也是经办了词曲的乐队主唱。所以,汪峰代表了整个鲍家街43号,相同却使得鲍家街43号乐队的其他成员在汪峰毫光的映照下显得有些阴暗无光。

于是,汪峰也对乐队“放手”,他让出了一手树立的“鲍家街43号”的名字给乐队的新成员,在发行的新专辑封面上,不但以汪峰的形象作为专辑封面的主题,左右的一行字“汪峰与鲍家街”,更是显现出了各自独立性:这是一张汪峰和鲍家街43号乐队合营的末了一张专辑。

专辑名《花火》来自日本导演北野武于1998年执导的电影,这部讲述一个孤胆警探宿命喜剧的电影,是汪峰最为喜爱的电影之一,所以他用这部电影的片名来为新专辑命名。在专辑里的同名歌曲《花火》,应用这个笼统的名词,借用一朵鲜花在烈火中点燃的意境,来讲述人在而立之年,对于青春和生命的思考。和《鲍家街43号》里对于青春和生命的阐扬相比,《花火》显得尤其沉稳,汪峰的词也显得尤其有诗意,“蓝色的梦睡在静静驶过的小车里-漂亮的孩子丢失在小路上,这是一个恒久锦绣的生活……没有眼泪,没有哀思”。汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花,在火中花会点燃,要么变为灰烬,要么在火中重生,获得一种更生的辉煌。这是汪峰对人道的一种说明:一私人的原始性和本性是天然则狂野的,但环境及生活的压力使人必需制止自己本质的一面,人在现实的压力和分裂之中,倘若依然能维系光明、向上,依然要追求哪怕是刹时的辉煌,那么人就克服了自己,克服了环境。

和前两张专辑一样,汪峰在专辑里,依然把视角对准普罗大众,讲述普通人的喜怒哀乐。专辑里有一首较为特别的抒情歌曲《锦绣世界的孤儿》,叙述的是两个在鄙俗世界里彼此鼓励,彼此接济走着人生途径的人的心声。这首歌是汪峰的一种新尝试,在副歌局限,汪峰动情的写下“求你再抱紧我,我感应冷,我感应疼,你看车辆穿越就像在寻找什么,他们就象我们的命运……我们要坚强,我们要浅笑,由于岂论我们怎样,我们永远是这锦绣世界的孤儿”。在一个悲伤的故事里凸显出气力,ktv行业发展前景。汪峰用《锦绣世界的孤儿》传达出了令听众感应振奋的讯息,这也成为了汪峰未来数张专辑的一个总的基调:纵使世界再坏,我们依然应该心胸仰慕,面对翌日。

这种信心在专辑里的《我爱你,生活》里显示得尤其昭彰。固然歌名是“我爱你,生活”,但歌词形式却颇为嗤笑,到底是一个什么样的人在唱着我爱你生活呢?汪峰用歌词写就了这么一个大年老:“没有姑娘愿意和我在一起,由于我没有房子没有车;没有房子没有车,由于我没有钱;没有钱,由于我没有一个稳定的就业。准确地说我是个0,是一个0,一粒漂浮在都会上空的尘土”!但是即使是这么一个三无青年,依然高唱着“我爱你,生活”,这样的对比反差,将汪峰对于生活的态度写就进去。

在《花火》里,有了之前两张专辑的制造经验,汪峰得以尤其稳重的尝试更富厚的音乐元素,他试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯串整个专辑,《一切都会流走》里间接讲出“我想我懂你的意思,生活就是这样”,而生活是怎样?整张专辑里每首歌都在探讨;《西南偏北》里用“入手的在终结听功夫入手,终结在入手的功夫就已终结”悄悄的玩了一把文字游戏;《青春》里落寞的讲出“这个世界什么都有,就象每私人都具有。”……此外还有一首不能不提的作品《迷鹿》,在这首作品中,汪峰用其自成一家的“嘶吼”,揭穿了当代人心田深处的迷茫与空洞。正如歌中唱到:“我不知道梦是什么颜色,也许它有它的颜色,我不知道风要吹向哪里,也许他由它的方向……”,汪峰以自己特有的音乐语言向世界收回了撼人心魄的嘶喉,并力图以摇滚乐的尖锐给人道一次完全的震撼。

而玩性大发的汪峰,在这张专辑里也有一首不那么简单的情歌《爱的隧道》。这首从字面上看起来似乎是阐扬歌者和爱人一起果敢爱下去的歌曲,在主歌局限标志性的汪峰式歌词的轰炸下,会将大局限的歌迷罩得云里雾里,而歌词自己的含义,从副歌局限则会明显的敲出:“你深深地滑入我的灵魂,我们象鱼一样游向爱与死的陆地;我听见脑袋里收回一种离奇的巨响,奇特的召唤从远处传来,烧烤ktv行业特点。在这深褐色的夜晚你我相互折磨”。有了这段近似于白描的歌词,这首《爱的隧道》的含义便不问可知的凸显进去……这首歌算得上是汪峰的作品里独逐一首描画情欲的歌曲,对于时而如普希金般长诗、时而用鲁迅式白描来阐扬世情的汪峰而言,显得相当的特立独行,对于喜欢汪峰的歌迷而言,恐怕《爱的隧道》这样的歌曲,一经是绝无仅有的独家一份了……

《花火》在编曲方面固然并没有太大的突破,但在歌词方面,汪峰的作品显得比后面两张专辑更为幼稚,也尤其自我,鲍家街的乐队气魄一经慢慢登场,以汪峰的名字行走江湖,他迎来了属于自己一私人的真正怒放。

2002.07《爱是一颗幸运的子弹》

《花火》发行之后,汪峰正式单飞,完全脱离了鲍家街的乐队时间。没有了乐队的束厄局促,汪峰在音乐路上得以尝试更多的可能性,2001年他为王小帅执导的电影《17岁的单车》举办了电影配乐的就业,这也是他第一次涉足电影配乐行业;在完成了电影的就业之后,他又入手往风行音乐过渡,似乎玩了十年的摇滚乐,汪峰也想放下包袱,谱写一些简单的风行歌曲。在这样的情形下,《爱是一颗幸运的子弹》于2002年寒假面世。

这张将风行歌曲里最罕见的爱情元素放在专辑名字上的大碟,也是汪峰第一次齐集的阐扬情感,这也和汪峰自己私人的生活有着必定的关联,更是他单飞之后,对市场研究讨论做出的最稳妥的选择。当然,会有歌迷以为这张专辑背叛了汪峰过去的音乐途径,不过从汪峰私人的音乐发展而言,《爱是一颗幸运的子弹》并没有成为他异日争持走下去的方向。说到底,这只是开着车在摇滚途径上飞奔的汪峰,停车在路边歇息的功夫,写就的一张专辑。所以,这张将摇滚元素降低,风行元素的《爱是一颗幸运的子弹》,倒也值得歌迷再三咀嚼。

主打歌《在雨中》有着Beyond《冷雨夜》的调调,汪峰简单的唱着一私人怀念过去和爱人在雨中,今非昔比的感叹:“在这场淅沥沥哗啦啦纷繁扬的雨中,我们还能不能像畴前那样紧紧相拥?在一切甜美的猖狂的都远去的这日,我们还能不能像前一天那样拥抱在雨中?”《在雨中》的副歌局限风行滋味十足,也让这首歌快速的传唱开来,一大群过去由于将汪峰定位为摇滚歌手而没有听过他歌的听众,也正是由于这首《在雨中》入手成为汪峰的歌迷。

而专辑里的其他歌曲异样持有《在雨中》的气魄,这种和过去摇滚时间截然有异的创作方向,怒放。令那时的许多专业乐评人大为满意,有人痛骂汪峰“挂着一张制好的羊皮卖弄情感”,更有人说“在这张《爱是一颗幸运的子弹》中,我们再次有幸看到一位以原创起家、终结于商业运作的歌手,恐怕这样卿卿我我会在市场上为他博得更多的发卖量,或者会有更多的少女举起红红绿绿的牌子大声尖叫,可是在我们眼中看到的却是一个消亡的历程。”再加上脱节鲍家街43号就一经使汪峰遭到了一些非议,这张单飞后的第一张专辑,令在音乐之路上走得迎风逆水的汪峰,第一次尝到了月旦的滋味。

明日黄花,数年后再来咀嚼这张专辑,抛开那些关于摇滚和风行的词汇定义,单纯从音乐角度来浏览这张专辑,依然能够找到很多值得听众铭刻的东西。旋律畅达优美,画面感强的《窗台》,赐与听众信心和暖和的《爱是一颗幸运的子弹》,主动达观去追随爱人的《我的爱》,都是值得卖力细听的歌曲。

特别是传记的末了一首歌《再见二十世纪》,更像是为一个时间做谢幕词。歌曲保存了鲍家街时间的代表歌曲《晚安,北京》的风韵,简单而忧伤的钢琴伴奏之下,歌曲讲述了一个时间更替下,人心的迷茫,汪峰的歌词更是直指人心田,再加上唱得让人心碎的歌喉,这让《再见二十世纪》成为了整张专辑最为精采的歌曲,也没关系称得上是汪峰继《晚安,北京》之后,可与其成效并肩的作品。特别摘录歌词如下:

这是1999年的冬天一直没履历过的冰冷

街边的楼群指向蓝天人们都伸直在大衣里行色匆促

我坐在深蓝色的车里摇摇荡晃行驶在狂野的都会

骤然这一切都将消灭退色的幻梦退色的爱

再见二十世纪

再见我一样迷茫的人们

阿甘说生活是一块巧克力我想也许他是对的

一个女人说生活是孩子和房子我想也许她也是对的

上帝说生活是求恕和忏悔我想也许我是个罪人

我从五岁歌唱到现在一经衰老以至还是两手空空像粒尘土

再见二十世纪

再见迷茫的人们

汪峰用《再见二十世纪》,同自己的乐队时间做了离别,也为自己翻开了另一片音乐之门。在这之后,汪峰的音乐趋向同一,也有着更多被广为传唱的歌曲面世……


第三章:在春天里怒放

2004.06《笑着哭》

在履历了《爱是一颗幸运的子弹》并非那么获胜的尝试之后,看着ktv行业发展前景。汪峰汲取了各方的月旦意见,专注两年制造了新专辑《笑着哭》。参加了华纳唱片的汪峰,有了出名音乐人黄小茂的参与,他特地偏重这张唱片,在汪峰的众多备选作品里采选六次,才最终确定了制品。而这张专辑对于目前大局限汪峰的歌迷而言,都有着特别的意义,那就是专辑里不但发觉了第一首汪峰炙手可热的金曲《飞得更高》,专辑里的歌曲更奠定了汪峰的整体气魄,在接上去的三张专辑里,汪峰都维系着异样的音乐气魄。所以,《笑着哭》没关系说是汪峰私人气魄造成的第一张专辑。

从歌曲第一首歌《此岸》入手,这张专辑就一经和上一张撇开了关联,歌曲直白的阐扬着一个男人面对选择的功夫对希望的仰慕,对未来的信心,充足了反面而激励人心的气力;而第二首《飞得更高》有着翻江倒海的管弦乐编排,歌词更是大气澎湃,采取了典型的先抑后扬的手法。先从副歌的低吟入手讲述人面对生活的窘境,“生命就像一条大河,时而安详时而猖狂,现实就像一把镣铐,把我捆住无法挣脱,这谜样的生活犀利如刀,一次次将我轻伤”;接着歌词并没有继续低迷下去,而是迎来了转折,“我知道我要的那种幸运,就在那片更高的天外”,带着希望,歌者在副歌局限,骤然高昂:“我要飞得更高,飞得更高,狂风一样舞蹈挣脱怀抱;我要飞得更高,飞得更高,翅膀卷起风暴心生咆哮……飞得更高!”在充足气力的气势下,把听众带入一望无边的高原。

《飞得更高》这首鼓励听者去逾越、突破当下的自我,寻找更高更远的天外的励志歌曲,一经推出就遭到各大媒体的推崇,快速进入各类音乐排行榜前列,连续7周高居榜首,更打垮了MusicRdriving instructoro排行榜有史以来的记实。固然有着局限声响月旦汪峰入手有些偏风行,但这就和开初从独立乐队走向商业制造的Beyond那样,总会有从一入手听某个歌手的歌迷无法接受歌手的转化,现实上,一个歌手,岂论是唱风行还是唱摇滚,他都天然会有自己的想法,去转化自己的音乐气魄,去寻求突破。对于汪峰而言,怒放的摇滚:汪峰音乐之路全回顾。在内陆的音乐市场唱出《飞得更高》这样的歌曲,对于听众而言完全不能算是好事。这样激励人心的歌曲,总比那些爱来爱去的小情小调要好吧?

也正是《飞得更高》的大胜,让汪峰骤然认识到了听众为什么会喜欢这样的音乐:群众愿意从音乐当中,不但仅是唱着爱恋缠绵,听众也愿意这样阳光、充足情感的歌曲。值得一提的是当年正值神舟五号发射,国际各大媒体在报道的功夫均以《飞得更高》来作为配乐。支流媒体和听众的认可,令汪峰明白了自己音乐的市场所在,所以在这之后,汪峰刚强了创作方向,在接上去的专辑里,《飞得更高》花式的歌曲,成为每张大碟的必备曲目。

2005.12《怒放的生命》

2005年,和华纳的唱片约满,此时一经涉足唱片业十多年的汪峰决议入手成立自己的厂牌,赐与自己的音乐更多的空间,所以汪峰和许晓峰的创盟公司合营,成立了自己的厂牌“峰声响乐”,而作为“峰声响乐”的首张专辑,《怒放的生命》在这样的情形上面世。

还是一贯的大气,一贯的励志,和《笑着哭》一脉相承,《怒放的生命》异样以主动的心态来举办摇滚,并且也是汪峰初次将“生命”二字放到专辑名字中,更显得出34岁的汪峰想在这张专辑里所讲述的世情。这张专辑由汪峰自己担任制造人,另外张亚东、栾树也参与了编曲就业,有着自己完全做主的音乐厂牌以及一帮合营亲切的友人,《怒放的生命》是汪峰做得相当舒心和自在的专辑,这一点也从专辑的同名主打歌里能获得考证。

《怒放的生命》和《飞得更高》的主题一样,以至连歌词的段式都是一样的“先抑后扬”,而这首歌也并不不测的获得了和《飞得更高》一样的获胜。“我想要怒放的生命,就像翱翔在辽阔天外,就象穿行在无边的野外,具有挣脱一切的气力”……依照汪峰自己的见地,他希望能通过这首歌让群众真正进入到让生命怒放的、特地欢喜的境界,由于这种欢喜无法用语言形容,这也是他想拿进去跟群众分享的生活态度。让生命怒放,这是一种特地主动的摇滚态度,也是一种特地主动的生活态度,所有的辛勤、进取,无不稀释在这样的精神里,就像歌词里所讲述的那样,这是“逾越鄙俗的气力”!

从《晚安,北京》到《飞得更高》,再到《怒放的生命》,没关系看出汪峰在这十年来的音乐退化,汪峰从过去的带着颓废情调看着阳间,慢慢的打响主动的态度,ktv。为听众阐扬热血和理想,成为年老人的榜样代表。而在专辑里,汪峰依然还是保存了起先制造音乐功夫的那种情调。《恒星》一曲就有着《晚安,北京》的气魄,钢琴与印度笛的伴奏,让歌曲自己充足唯美的异国情调。这首情歌有着特地幼稚的制造理念,特别是在旋律方面的编排,将打正旗帜阐扬爱情的《爱是一颗幸运的子弹》甩来了若干个层次。这也说明三年间,汪峰对于感情歌曲的贯通尤其深切,也尤其透彻。

专辑里异样保存了晚期专辑里的北京情结,《长安街上》讲述着一个北京小混混的生长,“十五年前我还是个孩子,身无分文,从不知道是回家还是去找那帮混混,没有宗旨没有希望,像个漂泊的乞丐,在拂晓在夜晚,在迷茫的边缘;转眼过去了数年,我已长大,妈妈的眼角也爬满了交织的皱纹,为了生存为了爱,皮开肉绽,我骤然发现他是我独一的朋友”……歌词写出一个男人从青春期的叛逆与迷茫,乃至十数年后便得幼稚世故,人到中年的无法。“学会容忍,也学会了放胆”,丧失了起先的热血和鼓动感动,换来人情与世故,能否值得?汪峰用歌曲证实了自己的态度:开一家小型ktv多少钱。“在这条长安街上,他和我一样孤独”。

《长安街上》在汪峰的作品里是一首值得听众留意的特别作品,事实以这样的角度和音乐气魄去讲述一私人的生长,在华语摇滚乐里并不多见。这首歌由业已而立的汪峰来归纳显得特别吻合,尤其是以北京的地标性街道长安街作为点题之词,更显得汪峰这个隧道北京人对于这座都会生长起来的年老人的感悟。这样的歌曲,也是汪峰献给和他一路走来十多年的歌迷的礼物,信任每一个从鲍家街43号到花火的歌迷,对于这首歌里“现在生命已过半,岁月匆促”的沧海沧海,必定会有着慨叹与唏嘘……

2007.06《果敢的心》

在《笑着哭》和《怒放的生命》接连获得市场的认可之后,汪峰一经成为了内陆摇滚音乐当中最为炙手可热的歌手,如同80年代香港的Beyond乐队那样,摇滚音乐这一个畴前只是以影响年老人为主的音乐气魄,经汪峰的歌喉,据有了以至比绝大大都风行乐都还要尤其辽阔的市场。

在这样的境况下,汪峰用《果敢的心》继续着《笑着哭》和《怒放的生命》的气魄。这三张专辑在气魄上维系高度同一,尤其是在三首主打歌上《飞得更高》《怒放的生命》《果敢的心》,整体的音乐架构和编排都是一脉相承。所以,这张《果敢的心》也在市场获得了异样的肯定。

在歌曲的字里行间,汪峰依然夸奖着自在和生命,“这是翱翔的感应,就像自在的感应,在撒满鲜血的天外迎着风飞舞,凭着一颗永不陨泣果敢的心;这是奔跑的感应,就像挣脱的感应,在布满利刃的大地抬着头狂奔,凭着一颗永不陨泣果敢的心!”在编曲上,比起《飞得更高》《怒放的生命》,《果敢的心》尤其气势澎湃,也更具杂乱,电吉他的数量昭彰增加,副歌局限的层次感尤其鲜明,种种迹象都证实了汪峰想把这首歌制造成“怒放三部曲”完备收官的作品,而这首歌在市场上,固然没有取得像《飞得更高》那样的炽热,其实特点。但却毫无疑问的征服了大批听众。

不过,比起一经谙习了这种励志歌曲路数的汪峰听众而言,《果敢的心》里的另一首歌可能更击中他们的心田,那就是《北京北京》。

倘若说《晚安,北京》是一种对于过去的无法悲诉,而《长安街上》是人到中年对青春的无法叹息,那么作为异样打正旗帜讲述北京的《北京北京》,则是对以上两者的一次总结。十多年前的《晚安,北京》,汪峰还是一个初出茅庐的年老小伙,歌曲里的悲怆更多的是一种有力扛现实的悲愤;而到了《长安街上》,人过而立的汪峰则试图用更老的年龄来解读青春,歌曲里是一种跟听众拉开间隔来用长安街凸显青春的间隔;《北京北京》没有了那么多的隐喻和艺术创作,汪峰返璞归真,用最简单又最直白的歌词来唱出了自己对于北京和人生的杂乱情绪:

当我走在这里的每一条街道我的心似乎一直都不能平静

除了发念头的轰鸣和电气之音我似乎听到了他烛骨般的心跳

我在这里欢笑我在这里陨泣

我在这里活着也在这死去

我在这里祷告我在这里怅惘

我在这里寻找在这里失去

北京北京

咖啡馆与广场有三个街区就象霓虹灯到月亮的间隔

人们在挣扎中相互告慰和拥抱寻找着 追逐着朝不虑夕的碎梦

我在这欢笑我们在这陨泣

我在这活着也在这死去

我在这祷告我在这怅惘

我在这寻找在这失去

北京北京

倘若有一天我不得不离去我希望人们把我安葬在这里

在这忘了感应到我在保存在这有太多让我留恋的东西

我在这欢笑我在这陨泣

我在这里活着也在这死去

我在这里祷告我在这里怅惘

我在这里寻找也在这失去

北京北京

《北京北京》是一曲对于青春的镇魂歌,歌曲的悲怆经过三段歌词的自言自语之后,末了以一目了然的电吉他SOLO末端,引给听众无穷的哀思。这种气魄的歌曲,也正是汪峰吸收听众的场所:即使你没有在北京生活的履历,你依然能够被他歌曲里讲述的那种人世变化所深深感动。由于我们都曾经在某地欢笑陨泣,在某地祷告怅惘,在某地寻找,在某地失去……

2009.07《信仰在地面飘荡》

履历了四张私人专辑的制造,一直矢志不移的阐扬着梦想、生命,2009年,年近40的汪峰,老手将不惑的的年龄里,以“信仰”为题,推出了第五张私人专辑《信仰在地面飘荡》。

这是一张简直没关系称之为汪峰音乐之路总结的大碟:当中的十四首歌曲依然由汪峰一手经办词曲唱,14首歌曲既有回归鲍家街时间气魄的《当我想你的功夫》,也有延续《飞得更高》怒放三部曲的《光明》,更有长达七分钟强人高兴的《信仰在地面飘荡》,此外更有将《长安街上》的人生转头回来和《北京北京》的悲怆所勾结,再加上汪峰自身十多年来对生活的体验,迸收回了迄今为止最能代表汪峰的歌曲《春天里》。

《春天里》当然值得重点阐扬。烧烤ktv行业特点。在这首歌曲里,汪峰抛弃了他一贯用心琢磨的前奏,用嘶哑阴暗的嗓音收场,唱出“还记得许多年前的春天,那时的我还没剪去长发,没有诺言卡也没有她,没有24小时热水的家”。这是对青葱时间的一个怀念,那样的情境是每一个20岁左右的普通人都会履历的世事。汪峰。留长发装愤青,拼命想请求诺言卡但一样平常只能拿到学生卡,住团体宿舍,24小时的热水只是一个高不可攀的奢侈梦。汪峰写的,是一群真真实实活在中河山地上的人的生活形态,更是你和我都曾履历过的生活形态。

接着,在副歌局限乐器纷繁加进,歌曲也归纳到副歌:“倘若有一天,我老无所依……”汪峰并没有接着阐扬现在的生活形态是多么的好,幸运的家庭个个相似,倒霉的家庭各个不同,汪峰并不想在这首歌曲里阐扬自己现在活得多么幸运餍足,正是由于满意足,才有了副歌的“倘若有一天”。

这让我想起了前段时间汪峰演唱会上,汪峰在演唱间隙的一段措辞。台下坐着脑满肠肥的中年人,汪峰看着台下,问:“你们有车了吧?”大伙儿纷繁答复“有了”;接着汪峰又问:“你们都有房了吧?”大伙儿又答复“有了”,接着汪峰继续问:“你们都觉得自己混得还行吧?”大伙儿笑着说“还行还行”,接着汪峰骤然进步声响问:“你们他妈的觉得这样蓄意思吗?”台下的人众口一词:“他妈没意思!”在一片哄笑里,汪峰唱起了《春天里》……

这段看下去更像是演唱会花絮的对话,其实说的无外乎就是《春天里》的歌词含义。什么才是幸运,什么是餍足,人又应该追求什么样的幸运,获得什么才算是餍足?凝睇着此刻烂漫的春天,依然象那时暖和的样子边幅……

所以《春天里》的大红大紫并不偶尔,尤其是履历了朝阳阳刚两位农民工兄弟的歌唱之后,更成为了一种奇特的文明现象。摇滚。这首歌能够感动不同阶级、不同生活履历的人,正是由于歌曲里对过去到家的追随,对当下的猜忌与深思,这是每一个在社会不同阶级的人都会面对的题目,当然会惹起大众的共鸣。

而这张包含着富厚信息的专辑里,汪峰无动于衷的讲述社会的方方面面。《名利场》和《蓄意思吗》摆明了汪峰对文娱圈一贯的态度,前者说出“要装就要装得象样,明星和乞丐不一样”,痛快催促装腔作势的文娱明星;后者则把视角对准喜好文娱圈的观众,“听着电台里的明星访谈,你觉得蓄意思吗”,长篇大论的表达出汪峰对于无聊花边信息和报道访谈的憎恨。

当然,整张专辑里,最能证实汪峰对于摇滚态度的,除了《春天里》,就是紧接着的《光明》。这首以光明为题眼的歌曲,与《晚安北京》或者《恒星》的深夜郁闷有着截然有异的景致,歌曲延续着《飞得更高》的高昂,不过和其有所不同的是,在主歌局限并没有采取先抑后扬的手法,两段主歌悉数描写着诗意的田产,尔后在副歌局限引吭高歌“也许迷途的难过会扯碎我的脚步,可我信任未来会给我一双梦想的翅膀;固然朽败的苦痛已让我皮开肉绽,可我深信光明,就在远方!”

这张摇滚,在这张专辑里成为了激励听众前进,赐与听众信心和歌舞的物件。在摇滚和风行,商业与艺术之间挣扎了许多年的汪峰,从《笑着哭》里查究出一些门道,最终在《信仰在地面飘荡》里抵达了完备的勾结。《春天里》的大热,说明了摇滚是没关系普罗大众的,而《信仰在地面飘荡》那7分钟18秒的长度和尾段丝毫不研究讨论KTV听众的一分钟的纯音乐演奏,也表达了汪峰在艺术上的自我追求。市场不消过度和解,争持自己,听众终会明白你,也会明白他们自己就将想听的是什么。尤其可贵的是,在这张专辑里,汪峰能在字里行间阐扬信仰,阐扬对信仰的追求,并且把这个对于70后、80后的中国人而言特地目生的词汇,ktv市场分析。用音乐解释得那么令人激动。

这就是汪峰。《信仰在地面飘荡》足以成为汪峰音乐途径上的里程碑式作品,更是华语摇滚史上车载斗量的佳作。

后记

从1997年以鲍家街43号乐队的身份发布第一张专辑,到本年行将面世的新专辑,眨眼间,汪峰一经在音乐的途径上,行走了十多年,而他也一经从开初中央音乐学院的那个拉小提琴的年老人,变成了现在心有所思的唱着“倘若有一天,我老无所依”的中年男人。

听汪峰这些年,心态也随之有着变化,以前会觉得《飞得更高》太过口水,现在却喜欢这种简单又明了的励志歌曲。歌迷们总结汪峰的歌曲透着浓厚的人文气质和文明内在,最富画面感,最忧伤而且动人,音乐旋律优美,配器讲求,不失摇滚乐一贯特质,直指人心灵的最深处。是的,直指人心灵的最深处,这就是汪峰歌曲的气力,也是摇滚的气力。

记得有一次在深夜的首都国际机场,百无聊赖的等候延时飞机的功夫,耳机里传来《北京北京》的声响,刹那间让我泪流满面的感应,至今难以忘怀。音乐是没关系穿透心田的,即使你没有那么留心的去在意每句歌词,你依然会被汪峰嘶哑的嗓音所感动。

这种音乐的气力,将留在每私人的记忆里,陪伴着每私人生长,前行。

末了,用汪峰的歌词,作为这篇文字的终结:

至多有十年,开个ktv需要多少钱。我不曾流泪;

至多有十首歌,给我慰藉。

可现在我会莫名的陨泣,

当我想你的功夫。


我不知道乐之路
听说烧烤ktv行业特点
烧烤